9 июля, 2025 - 12:33
Здесь было все: вальсы и дуэли, гусарские свадьбы и пальба из пушек. На два дня курортный парк сбросил оковы современности и перенес гостей в XIX век, в атмосферу произведений Лермонтова. Жемчужиной этих дней стала главная сцена у Пушкинской галереи. Здесь в первый день фестиваля выступали артисты из Кабардино-Балкарии – труппа Русского драматического театра им. М. Горького.
Железноводский парк в дни фестиваля напоминал оживший роман: повсюду галантные кавалеры и дамы в изящных костюмах, которые прогуливались по аллеям, направлялись на балы, а благородные гордецы снова вызывали друг друга на дуэль – впервые на Кавказе за сто восемьдесят четыре года!
Отдыхающие «на водах» с трепетом встречали главных гостей фестиваля – самого Михаила Юрьевича Лермонтова и героев его произведений: Григория Печорина и княгиню Мери Лиговскую.
Настоящим подарком для ценителей театрального искусства стали спектакли. Русский драмтеатр выступил со спектаклем «И жизнь, и слезы, и любовь…».
Спектакль этот без преувеличения уникален: в одном сценическом действии объединились произведения двух гениев русской литературы. В основе первой части спектакля – глава «Бэла» из романа Лермонтова «Герой нашего времени», а вторая часть – по повести Пушкина «Барышня-крестьянка».
«Идея объединить двух разных авторов принадлежит нашему главному режиссеру и директору театра Юрию Балкарову, - рассказывает режиссер-постановщик, заслуженная артистка КБР Евгения Толстова. – Я к нему пришла с предложением поставить «Барышню-крестьянку», но он сказал: «Давай-ка попробуем убить одним выстрелом двух зайцев? Добавь к Пушкину еще одного автора, чтобы спектакль был из двух частей». Я подумала и решила, что с Пушкиным я могу соединить только Лермонтова».
Выбор пал на «Бэлу». Задача была непростой: «Бэла» и «Барышня-крестьянка» – разные и по настроению, и по сюжетам. Но талантливый режиссер сумела разглядеть, что их объединяет главное: любовь.
На фестиваль отправилась труппа в составе четырнадцати человек. Ключевые образы «Бэлы» воплотили артисты Фатима Кушхова (Бэла), Аскер Жуков (Печорин) и ведущий артист драмы Асланбек Мисостишхов (Максим Максимыч), а «Барышни-крестьянки» – Заур Нагоев (Алексей) и Мария Толстова (Лиза). Актриса Марианна Хупова выступила в качестве персонажа, связывавшего обе части спектакля.
«Сложно ли переключаться между драмой и комедией? На самом деле, нет, ведь тема едина – любовь, - говорит Марианна. – Играть было очень интересно, все сюжетные повороты органичны».
Что действительно оказалось серьезным вызовом, так это новая сцена. Евгения признается, что артисты «испытали легкий шок», когда увидели, где им предстоит играть. Условия оказались совершенно непривычными для труппы, которая до этого никогда не играла «на свежем воздухе»: нет кулис, за которыми можно незаметно переодеваться, работать на сцене предстояло в микрофонах. Плюс скользкий пол сцены, а по сюжету актерам предстояло много бегать, танцевать, прыгать… Приходилось на ходу обыгрывать сложные моменты, подавая сигналы друг другу буквально одним движением брови.
Несмотря на непростые условия, труппа справилась с задачей блестяще. «Мы без слов уже понимаем друг друга, - говорит режиссер. – Это сплоченность, как в семье, когда ты по одному взгляду матери все понимаешь. Собственно, театр – это и есть семья. Если здесь не будет таких отношений, то, наверное, и театра как такового не будет».
Но самое главное – это, конечно, зритель. И зритель отреагировал потрясающе, несмотря на «свободный» формат просмотра спектакля, когда можно было в любой момент встать с места и уйти, или наоборот – подойти посреди действия. Никто не уходил, зато прохожие останавливались посмотреть и…оставались до конца. К тому же, дело было днем, не всем хватало мест в тени, и многие сидели или стояли прямо под солнцем, придумывая какие-то приспособления, чтобы спастись от зноя, но не двигались с места, что очень тронуло труппу.
Актеры отмечают необычную атмосферу, царившую во время выступления: «В театре мы не видим глаз зрителя, а здесь мы оказались буквально лицом к лицу при свете дня, - говорит Заур Нагоев. – Мы видели их интерес, сопереживание. И это не сбивало, наоборот: вдохновляло!»
В антракте актеры не скрывались за кулисами, а общались со зрителями, фотографировались, рассказывали о театре. И благодарный зритель не оставил артистов даже ради яркого эпизода фестиваля – залпа пушек, из-за которых, собственно, и понадобилось устроить антракт.
«Каждый раз, попадая в сложные условия на выезде, мы преодолеваем их с достоинством, а зритель видит только блестящую игру на сцене и отвечает нам сердечным теплом. Это дорогого стоит», - резюмирует Евгения Толстова.
Участники спектакля увезли с фестиваля не только яркие впечатления, но и уверенность в своих силах, с которыми они готовы покорять новые высоты сценического мастерства.
Алена Докшокова.
