3 июня, 2026 - 11:30
Особое внимание в этот день было уделено роли мастеров декоративно-прикладного искусства. В ярмарке, организованной на площадке перед Домом молодежи, приняли участие более 50 ремесленников. Корреспондент «СМ» пообщалась с некоторыми из них.
Древние коды в современных брошах
Сулета Кушу (Адыгея) – дизайнер аксессуаров, украшений и элементов интерьера в этническом стиле, преподаватель АГУ и кандидат филологических наук. Она рассказала о том, как академические знания помогают ей создавать украшения, которые заставляют женщин чувствовать себя особенными.
- Сулета, расскажите о концепции вашего бренда. Что вы стремитесь донести до людей через свои работы?
- Я создаю текстурные интерьерные картины с родовыми знаками (тамгами), а также дизайнерские аксессуары и украшения в традиционном стиле. Через свои изделия я транслирую старинные адыгские культурные коды. Мне очень хочется, чтобы каждая девушка могла носить с собой осязаемую частичку нашего народа. Надевая такое украшение, она не просто дополняет образ, она демонстрирует свою причастность к великой культуре, понимает глубокий смысл, заложенный в изделие. Это определенный визуальный язык: люди вокруг сразу считывают, что человек уважает и ценит многовековые традиции, обычаи и историю своего края. Причем эта атрибутика близка и понятна любому жителю Кавказа, независимо от его конкретной национальности.
- С чего все начиналось? Есть ли у вас самое любимое или особенное изделие?
- Пожалуй, я расскажу про броши, с них все и началось. Я очень люблю аксессуары и считаю их лучшим стилистическим вложением для женщины, ведь одна маленькая деталь способна полностью преобразить и разнообразить любой элемент одежды. Я долго думала, как создать лаконичную, но емкую деталь, которая отражала бы нашу культуру и могла стать, например, идеальным памятным подарком. Проектируя первые эскизы, подошла к делу как академический человек. Я защитила кандидатскую диссертацию по лингвокультурным концептам, связанным с адыгской картиной мира. На стыке науки и творчества я решила пойти еще дальше – взяла за основу фундаментальный научный труд доктора исторических наук Феликса Накова, посвященный черкесской орнаментике.
- То есть ваши украшения – это буквально ожившие научные исследования?
- Можно сказать и так. Я глубоко изучила и отобрала старинные орнаменты, которые теперь переношу на свои броши, строго сохраняя их первоначальный сакральный смысл и значение. Сначала это было просто увлечением, но проект начал развиваться сам по себе, и результат превзошел все ожидания.
Современные люди остро стремятся к духовным ценностям. Девушки, которые приобретают мои броши, часто признаются: «Происходит что-то невероятное, надевая ее, я чувствую себя особенной». И это не магия, это работает тот самый глубокий исторический смысл, который я закладываю в каждую вещь. Когда украшение имеет под собой вековую культурную базу, оно обретает совершенно иную энергетику и ценность. Мне очень важно, чтобы наши культурные коды в современной стилистике работали всегда, напоминая женщине о ее корнях.
- Как давно вы занимаетесь дизайном и что подтолкнуло вас, ученого-лингвиста, к прикладному творчеству?
- По первому образованию я арабист, и долгое время моей узкой специализацией был именно сложнейший исламский орнамент. Я искренне считала его самым красивым в мире. Но относительно недавно, года три-четыре назад, я попала на выставку в Майкопе, где увидела старинное сакральное черкесское платье из коллекции известного модельера Мадины Саральп. В тот момент со мной произошло нечто невероятное. Будто в один миг проснулась моя генетическая память – я поняла, что больше не смогу жить как прежде. Я стала думать об этом постоянно: почему наши современные девушки не носят эти потрясающие элементы в повседневной жизни? Мы ведь черкешенки, это же невероятно красиво! Остановиться я уже не могла, так начался мой путь в дизайне.
- Вам пришлось выбирать между творчеством и академической деятельностью?
- Ни в коем случае. Я продолжаю преподавать, очень люблю своих студентов и свою работу. Творчество стало параллельной, но уже неотъемлемой частью моей жизни. Что касается моего бэкграунда, я окончила Адыгейский государственный университет (АГУ), факультет иностранных языков (англо-немецкое отделение). Всего у меня четыре высших образования. После АГУ я училась в Институте стран Азии и Африки, где специализировалась на арабском языке, затем проходила длительную языковую стажировку в Иордании, в Амманском университете.
Уже погрузившись в дизайн и создание интерьерных картин, я поняла, что мне необходимы знания в области психологии. Получила диплом государственного образца по специальности «Психолог» и сейчас активно практикую в сфере арт-терапии. Провожу мастер-классы с элементами арт-терапии, где люди через творчество и работу с традиционными символами находят внутренний баланс. Сегодня я живу и преподаю в Майкопе, в родном Адыгейском госуниверситете, и счастлива, что могу совмещать науку, психологию и сохранение наследия нашего народа.
Неповторимые «Нити времени»
Юлия Сысоева – представительница семейного творческого тандема «Нити времени» (г. Нальчик).
- Юлия, ваш семейный бренд представляет красивую коллекцию сумок ручной работы. Кто стоит у истоков этого проекта?
- «Нитям времени» уже более семи лет. Идейным вдохновителем бренда и главными «золотыми ручками», создающими всю эту красоту, является моя мама – Наталья Волочкова. Я с гордостью могу сказать, что за все семь лет работы ни одно наше изделие не повторилось. Каждая сумка создается исключительно в единственном экземпляре. Мы очень серьезно подходим к качеству: все сумки шьются из прочной мебельной ткани с водоотталкивающей пропиткой, внутри мы используем качественную стеганую непромокаемую подкладку. Наш ассортимент разнообразен – от практичных повседневных моделей до роскошных нарядных сумок самых разных форматов и размеров.
- Что служит для вас главным источником вдохновения?
- Нас вдохновляют женщины Кавказа. Они обладают удивительным качеством – всегда находят повод выглядеть красиво, элегантно и утонченно при любых обстоятельствах. А сама идея родилась из особенностей нашей местной культуры. На Кавказе все праздники и даже скромные семейные мероприятия проходят масштабно. Каждая девушка, отправляясь на такое торжество, тщательно продумывает свой образ, наряжается и очень старается не повторяться на последующих праздниках. Мы решили, что аксессуары должны соответствовать этой прекрасной традиции. Наши сумки помогают подчеркнуть элегантность и неповторимый стиль их владелиц. Модели эксклюзивны, они меняются и не повторяются точно так же, как и праздничные наряды наших кавказских женщин.
- На выставке представлена очень интересная этническая серия ваших сумок. Расскажите о ней подробнее.
- Этническая линейка – наша особая гордость. При создании дизайнов мы гармонично соединяем традиции и современные технологии: используем машинную вышивку и качественную печать на ткани. Сами эскизы и принты мы разрабатываем на стыке эпох – где-то нам помогают алгоритмы искусственного интеллекта, а где-то мы вручную воссоздаем элементы традиционной национальной вышивки.
При этом наш бренд не привязан исключительно к культуре Кабардино-Балкарии. Мы стараемся вобрать в себя, переосмыслить и воплотить в текстиле всю многогранную красоту, колорит и эстетику огромного Северного Кавказа. Наша цель – подарить женщинам аксессуар, который будет нести в себе культурный код родной земли и подчеркивать индивидуальность своей хозяйки в любой точке мира.
Ожившие струны
Рамазан Абазов – мастер народных музыкальных инструментов, пограничник в отставке (г. Нальчик).
- Рамазан, расскажите, как в вашей жизни появилось такое редкое и удивительное увлечение – изготовление струнных инструментов?
- Музыка привлекала меня всегда в юности, во время учебы в училище, я играл в ансамбле, выступал в группе. Но потом жизнь была связана со службой: я кадровый военный, пограничник, а сейчас нахожусь на заслуженной пенсии. Выйдя в отставку, я понял, что хочу вернуться к истокам. Изготовлением традиционных народных инструментов у нас в республике занимаются единицы, самый известный мастер – Зубер Еуаз. Я решил внести свой вклад в это благородное дело, но сразу поставил себе условие: не хочу никого слепо копировать, мои работы должны быть необычными и уникальными.
- На вашем стенде представлена гитара очень оригинальной формы. Расскажите о ее секрете.
- Это восьмиструнный инструмент, который я сам назвал «кабардинской гитарой». В его основе лежит форма, популярная в ирландской народной культуре (прим. ред. – бузуки), там тоже используется восемь струн. Однако в оригинальном ирландском варианте невозможно взять классический аккорд барре – специфика инструмента не позволяет. Я полностью переработал и перестроил гриф под наши музыкальные традиции. Теперь на этой гитаре можно виртуозно исполнять любые мелодии: кабардинские, балкарские, осетинские, русские – ограничений по звукоряду нет. Визуально она напоминает крупную мандолину и потрясающе смотрится на сцене.
- Вы также привезли на форум традиционные смычковые инструменты. В чем их особенность?
- Свою работу как мастера я начинал с изготовления старинных шичепшинов. Как известно, шичепшин – это «дедушка» всех кавказских струнных инструментов, его струны и смычок исторически делаются из волоса конского хвоста, отсюда и название. Изначально они были строго двухструнными, что накладывало определенные ограничения на диапазон. Я начал экспериментировать и делать трехструнные модификации.
- Зачем шичепшину понадобилась третья струна?
- Это значительно расширило диапазон звучания, позволило выводить сложные, богатые орнаментом современные мелодии, легко переходить от высоких нот к низким. При этом на таком инструменте по-прежнему аутентично звучат и древние кабардинские, черкесские или адыгейские наигрыши. Одно время я пробовал делать даже четырехструнные инструменты, но в итоге вернулся к трем струнам. По моему опыту, трехструнный шичепшин идеален, особенно для детей. Если ребенок хочет прийти в мир национальной музыки и научиться играть, этот формат подходит ему лучше всего – он интуитивен, понятен и дает глубокий, красивый звук.
